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你心目中“画风”最大胆的油画是哪一幅画呢?
对于油画来说,主要是西方现代主义的画风,如达达,超现实,印象主义等。说到人,主要是梵高的作品,在我印象中的最大胆的。梵高总共学画时间也就十年,从没上过什么美院,人家就那样画,一点古典的意思都没有。也不在乎一般群众认为画的好不好,人家就是由着性子来的。
如果说的过份一点,人家梵高兄弟是想怎么画就怎么画,只要表达的痛快就好,开心就好。
梵高的画,看起来是一道道的线,一幅是由无数的线组成的。
他的画看起来不是正宗的油画,实际上,人家的画是最具个性的油画。
凡高的画,将油画的笔触剥离开来,一个个的笔触成为了独立的形,独立的色,独立的像。他放大了的一种笔触,让他成为自个独特的语言特征,反倒他画的是什么,其实,并不是很重要。
在我心中最大胆的油画,不是一张,而是一大堆,其中,最多的是梵高的油画。你要说那一张,不要说那一张,他的画都让人觉得大胆,可以这样说,没胆人的学不了梵高的画。
当然,还有塞尚,毕加索,蒙克的画,特别是蒙克的画,都大胆的没边了,你看他《呐喊》那幅画,我看到现在,也没有人敢这么画,这样画,居然还成为了一幅名画。
好好看看吧,有自个艺术语言的画,就是不一样。
“画完这幅画,我就要去***了” —— 这是保罗高更。
为了艺术抛妻弃子,放弃舒适的现代生活,奔向塔希提的滚滚蛮荒 —— 这也是保罗高更,“大胆”的保罗高更。
保罗·高更《我们从哪里来?我们是谁?我们向何处去?》,这一幅将近有一人高的大画,是他***前的绝命之作。没有***,没有画技,什么绘画规则,不分昼夜全凭血液中的热血、热情幻想,在粗糙的麻布袋上肆意涂抹,你能看到粗糙的线条、幻觉一般的背景,它叙述了一个关于生命的寓言。
画面从右至左,暗合的标题,右边初生婴儿,中间伊甸园的青年,与左侧垂垂老矣的妇人,整个画面蓝色绿色混合,又像生与死的反复交叠。
先看画,只需要轻轻一瞥,纯真、原始、蛮荒感便裹挟着呼啸而来,如同在深渊里独行的野兽。他是野兽派后期的代表人物,本身,就野兽派而言,它的内容、线条、笔触,本身就是对油画艺术的一次大胆的叛离,而高更则在这一方面做到了极致,于我而言,甚至是对“美感”的叛离(不少人乍一看都会觉得:这么丑的画也可以叫艺术?)
再看他本人,35岁的时候放弃了体面的工作,妻子孩子,选择去做一名苦逼的艺术家。然后租一个小破房间开始没日没夜地作画,再后来甚至直接放弃现代文明,奔向塔希提的滚滚蛮荒,在那里他经受着贫穷、疾病和死亡的折磨,也是在那里他的创作达到了顶峰。试问是什么样的人有胆量这样做,将自己置身于这样的境地……
油画艺术属于视觉艺术,强调视觉效果,又是以“色彩线条”为载体,很明显油画的视觉效果和色彩有着直接的关系,若要说“画风”最大胆的油画应属印象派画作,因为印象派画作都是厚重的色彩,简直把画作的“主题、构图”都掩盖了,画风够大胆了吧,
稍微仔细了解一下西方油画,除了“流派”多种,而且题材也多种,比如,宗教、人物、风景、动物,在这些题材中,画风最大胆的应属于宗教人物题材的油画,比如,人体油画的“画风”够大胆了吧,但是要在众多人体油画中挑选出一幅“画风”最大胆的油画也有一定的困难,
又由于西方油画一开始是注重“写实”的,这很容易让人想起“写实主义”风格的画作,毕竟写实主义是完全的在表现真实,“艺术来源于生活”,写实主义就是在还原生活,相对于虚无缥缈的宗教神话人物,现实生活中的人物会显的更有真实感,人们喜欢通过艺术来了解自己的生活,而且还可以大胆的了解,
不可否认,“画风”最大胆的一幅画作莫过于法国写实主义代表人物库尔贝笔下的《世界的起源》,他用完全真实的写实手法描绘了女性***,至始至终没有任何修饰,要知道库尔贝在技巧方面是好学聪颖的集大成者,他吸取了委拉斯开兹和苏巴朗的特长,又将伦勃朗和弗朗茨哈尔斯对色彩和光影的处理巧妙运用在自己的画作中,
大卫的构图和空间又给他带来了灵感,库尔贝远远高于其他写实主义画家的原因还在于他作画不用草描,所画即所见,不会在绘成之后在画面上添补想象出来的细节,《世界的起源》便是这样的一种风格画作,由于其画风尺度过于大胆了,就不便上传了。
个人偏向还是觉得梵高星月夜。
令人咋舌的还是特殊的画法能始终让人体会不一样的视觉传达。也许真的只有精神达到一定高度的透彻才能用如此非同一般的手法去表达常态的景。
如漩涡般的线条,笔触不乏***,加上极冷极暖相冲的色彩,其实非常能体会那种挣扎与对抗的情绪,是对自己也是对整个世界吧。
纯属个人理解。
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